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3D打印:给创意一个新载体

未知 2019-10-17 09:59

  2012年初,还未从中央美术学院毕业的宋波纹,成为中国首个将3D打印技术用在艺术创作方面的艺术工作者,当时她的作品在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军,后来又用3D打印出系列作品:《十二水灯》。后来,她建立了一个格物工作室,专门从事3D打印艺术品。

  宋波纹在大学里学的是产品设计,在上学期间,一直苦于没有很好实现她设计理念的载体,因为按照传统的方法,无法实现比较复杂的设计,而且也不可能让你尽情地自由发挥,最终只得多方妥协,一妥协,就做不出来东西了。

  有一天,在网上浏览的时候,她看到了3D打印这四个字眼,在迅速了解到这项技术后,非常兴奋,居然还有这种实现自由造型的载体,这让她彻底放弃了从前的设计方法,从一个全新的角度思考设计。但是国内关注3D打印艺术品的人太少,她只好抱着试试看的心态参加了比赛,至于得奖,她也觉得非常意外,她分析,也许是他们看中了作品背后所注入的精神方面的东西她设计的礼帽名为飞檐,礼帽上有很多精细的线条,模特戴着走秀的时候,线条飞扬,与古代建筑形态的飞檐有着异曲同工之妙。

  在尝试3D打印时,最开始她试了桌面级的打印机,但是打印出来的东西离她预期的太远,而中端的打印机,比如光敏树脂,又存在着物品变黄的因素,后来,选择了高端的SLS技术。鉴于各种原因,礼帽的打印最终交给国外的3D打印公司负责,不过在《十二水灯》中,她参与了打印的全部过程。在这个过程中,她也发现,3D打印技术与她所追求的艺术理念有着共通的地方。

  首先,3D打印的质感。因为选用的材料是尼龙,在打印出来后,尼龙所带来的细微颗粒感,就像粉末凝结在一起,给人一种宁静、内敛的感觉,这正是她想追求的感觉。不要那种闪亮的东西,太浮夸,太奢华。

  其次,3D打印运用的是一种生长式的造物方法。即用极简的方式表达最为丰富的内涵。她告诉记者,这些水灯上的波纹,都不是用手工的方法描绘,而是经过三维软件的算法自己形成的,不是人类的刻意所为,有着类似于大自然的规律,自然生成。她说,在产品没做出来之前,她也不知道下一秒会是怎样的,但当产品被打印出来后,她觉得这些作品在视觉上的感受比在电脑上看更加美妙。

  另外,这种技术可以减少人为的参与,人们不再用手去控制它,让它回归到某种程度的天成。

  最后,3D打印可以让每一件作品都不一样。与传统方式不一样,它不是批量化的生产,这一个制作出来后,下一个还可以有变化,改变一下软件的算法,它又是另外一个样子。她说,这也与她对社会的认识一样,世界本就是一个多元的社会,天底下哪有两片一样的树叶?

  一开始,她简单地认为,3D打印能很容易地实现自己的想法,经过实践发现,其实有很多非常细微的点要注意,只有不断地磨合,才能做到完美,一台机器的工程师和这个机器磨合好需要好几年的时间。而且,艺术品打印与其他物品打印又不一样,其他物品可能只要求性能够强就可以,而一旦引入到艺术上,则不仅在性能上有要求,在视觉上甚至触觉上都有要求。

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